在面试乔雁之前，徐振已经面试过了好几个女演员。

　　他已经见过了许多个不同的虞锦扇，英气勃勃的，活泼刁蛮的，心高气傲的，特立独行的……每一个都各有各的特色，他心里本便没有关于虞锦扇一个确定的形象，一直站在旁观者的角度看，缺点与优点反倒格外一目了然。

　　以一个导演的职业素养来评判，乔雁的武打功夫过关，面部表情却还有进步的空间，眼睛里虽然十分有戏，但眼睛的特写也就那么几个瞬间，也不是所有人都能完全读懂她那些变化的意思。

　　但乔雁演戏时有一个特点，实在让他觉得中意，前些日子在筛选淘汰女演员时，他也是发现了这点，才向这个自己拒绝过两次的姑娘发出了试镜邀请。

　　乔雁演戏的时候，没有让人出戏的动作。

　　这当然不是说其他演员演的东西会很出戏，也并非有多捧高乔雁的演技，而是说乔雁在演不同角色的时候，你会被她带入到她正在演的那个角色里，而不会看着她的脸就想起她的其他戏。

　　抛除特型演员不谈，一个演员如果在演下一部戏时，观众还沉浸在她上一部戏中塑造的形象中脱离不出来，那么这是一种成功也是一种失败，演员可能会一辈子被限定在那个角色或是类型剧上挣脱不出来，对于事业来说是极大的限制。

　　然而塑造出经典角色的演员很多，塑造出很多不同经典角色的演员却也不少。演员转型成功的关键，就是不能有太多让人出戏的动作。

　　这种出戏的动作是指演员自身固定的某种表演习惯，习惯这种事情，一旦形成便很难改正，而观众正是因为这样标志性的动作，而容易从演员的表演中看出自己熟悉的影子来。

　　凯星送给他的演员履历表上标出了三个角色，

　　一个是刚刚大学毕业进入警局的年轻女警察，怕血怕虫怕斗殴，每次拿枪时手都有点啰嗦。被保护得太好，空有一腔报效社会热血，兴冲冲读了警校，进了警局才发现生活的冷漠与残酷。

　　另一个是高学历的小资女文青，披肩长发米色风衣坐在街角的咖啡店里，一低头一抬眸眼角眉梢都是清淡的冷意；还有一个就是《红颜谋》里温柔善良的刘雨萱，古装剧民国剧时装剧一应俱全，角色性格命运大相径庭，她却都演得很好。

　　前两个角色戏份都太少，少到没有一个能算是重心部分的剧情来综合剪辑，但凯星成功地用这份演员履历表给乔雁加了很多分数，给出的镜头视频中乔雁全无半点不合乎角色的、属于自己的习惯性动作，也证明了她的戏路很宽，能够应对各种各样的角色塑造和角色转型。

　　而今看了乔雁对于虞锦扇第一个状态的诠释，徐振沉吟了好一会儿，他此时的心里活动乔雁不得而知，有些紧张地等待着

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